8. Форматы сценария

Формат сценария художественного фильма - специфическая форма литературы, которая служит нескольким целям. 

Во-первых, он нужен, чтобы сценарист как можно точнее донёс свой замысел до режиссёра. А это, как мы уже говорили, необходимо, чтобы режиссёр оживил записанные сцены в съёмочном действии. 

Во-вторых, ориентируясь именно на сценарий, продюсер может начать составлять бюджет ролика. Какие бы другие документы ни присутствовали в проекте, только заполучив сценарий, продюсер может одобрить или, наоборот, отклонить концепции автора и их визуализации. Только в сценарии присутствуют прописанные сцены, а диалоги или рассказ представляют собой единое целое. Более того, только на основе сценария продюсер может составить точный бюджет кинокартины. Хотя уже из сценарного плана можно понять, какие локации или актёры могут быть задействованы, и прикинуть, что ещё может потребоваться для реализации замысла, только сценарий даёт точное представление о предстоящих расходах. Сценарий также является отличным доказательством уже проделанной работы для клиента. Ни из какого другого документа заказчик не увидит, что сценарист ознакомился со спецификой его бизнеса, потрудился структурировать информацию, продумал сцены, диалоги и визуализацию.

Для остальных членов вашей видеокоманды сценарий также является крайне важным документом. Для второго режиссёра или помощника продюсера сценарий форматируется таким образом, чтобы его можно было легко разбить на пронумерованные сцены, списки декораций, расписание съёмок, и так далее.

Парадокс форматирования сценария

Важность форматирования сценария может представлять собой любопытный парадокс для начинающего сценариста, потому что большинство новичков уделяют форматированию столько внимания, что забывают и о содержании, и о концепциях. Новичок прикладывает столько усилий к тому, чтобы название каждой сцены было написано особым шрифтом, что совершенно упускает из вида тот факт, что важно именно содержание этой сцены. Он больше беспокоится о форматировании полей диалога, и не думает, удобно ли будет актёру произносить придуманные им реплики. Он уделяет так много внимания спецэффектам и профессиональным терминам, что не задаётся даже вопросом, насколько вообще важно описание спецэффектов для сценария. Также в сценарии много жирного шрифта и заглавных букв. Они так увлечены красивым форматированием названия каждого съёмочного ракурса, что даже не замечают, что один из этих ракурсов разрушает непрерывность сцены. Опытные сценаристы знают, что, хотя формат сценария важен, вы легко можете подстраивать его под свои нужды. Прежде всего, они знают, что форматирование никогда не должно мешать ясности изложения мыслей. Таким образом, по сути, форматирование сценария также можно считать гибким коммуникационным инструментом с определёнными структурными константами.

Три основных сценарных константы – это:

названия сцен, в которых также указано, где и когда происходит сцена;

описания сцены – краткие, но ёмкие описания происходящего визуального действия, иногда включающие также описание звуков и сопровождающей музыки;

диалог/рассказ – любые слова, произносимые героями или рассказчиком.

Простой пример, включающий все три этих константы, пронумерованные соответственно, будет выглядеть так.

1. ИНТ ОФИС – ДЕНЬ
2. Джон заходит в офис, в руках у него кипы документов. Он ужасно рассержен. Он бросает документы Биллу на стол и даёт выход своему гневу.
3. ДЖОН
   Всё, Билл, хватит! Уже четыре недели прошло! Ты вообще собираешься работать?!

«Формат двух колонок» и «формат киносценария»

Два основных типа формата сценария, каждый из которых включает три вышеназванных элемента – это формат двух колонок и формат киносценария. Оба типа используются в корпоративном видео, но формат двух колонок более распространён. 

Другие форматы, такие как раскадровки и документальные сценарии, также используются в корпоративном видеопроизводстве, но они скорее исключение, чем правило. Поскольку в обоих форматах используется много общей терминологии, мы сначала рассмотрим оба этих формата в целом, а в следующей главе разберёмся с терминологией.

Формат «двух колонок»

Как следует из названия, элементы сценария распределяются по двум вертикальным колонкам. «Видео» часть обычно записывается в левой колонке, а «аудио» часть – в правой.

Удобство такого формата в том, что картинка помещается рядом с речью, диалогом или звуковыми эффектами, которые ей соответствуют. Этот формат был разработан в основном для многокамерной телевизионной съёмки, когда режиссёр эфира переключается между сигналами с нескольких камер «на лету». Камеры также называются «съёмочными точками». Режиссёр говорит «Точка 3» или «Точка 1», или называет любую другую камеру, с которой нужно в данный момент брать сигнал.

Формат «двух колонок» удобен при такой схеме работы режиссёра, потому что точки съёмки можно легко маркировать в сегментах с действием - напротив дикторского текста или диалогов персонажей. Другая информация – например, наложенные титры или специальные метки переходов – также можно записать рядом, там, где они должны появиться в фильме.

Типичный формат двух колонок для идущей в прямом эфире телевизионной программы выглядит, как показано на рисунке 8.1. Как мы видим, три константы – заголовок сцены, описание сцены, и диалог/дикторский текст - присутствуют, но разнесены по двум вертикальным колонкам. Когда режиссёр эфира использует такой сценарий при многокамерной трансляции, он отмечает в нем точки съёмки, номера камер и другую служебную информацию. В итоге получается документ наподобие того, что изображен на рис. 8.2.

Помимо применения при прямой многокамерной трансляции, идея удобного размещения «слова + картинка» сделала формат «в две колонки» основным форматом сценария, использующимся в корпоративном видео производстве (а также в слайд-шоу).

Рис. 8.1 Типичный формат двух колонок для идущей в прямом эфире телевизионной программы

Рис. 8.2 Документ

Формат киносценария

Формат киносценария – оригинальный «голливудский» формат. Обычно он используется для однокамерных съёмок, что часто случается, например, при выезде на локацию (в отличие от студии).

В однокамерных видео режиссёру не приходится работать с несколькими источниками в режиме реального времени. Вместо этого одна камера переходит из позиции в позицию, и одно и то же действие проигрывается актёрами несколько раз – так и создается эффект «многокамерности». Впоследствии при монтаже кусочки одной и той же сцены, снятые с разных ракурсов, дают несколько ракурсов одного события.

В формате киносценария звук и картинка не разбиваются на две колонки. Сначала через всю страницу идут описания сцен, затем, ниже – соответствующий им диалог или дикторский текст. Диалог и дикторский текст также пишутся внизу страницы во всю ширину.

Типичный формат киносценария выглядит, как показано на рисунке 8.3. Опять-таки, мы имеем дело с тремя основными константами, но, как мы видим, такой формат не подходит для многокамерной съемки видео. Однако в случае с разбивкой на несколько дублей, снятых с разных ракурсов, он вполне приемлем. В законченном виде он будет выглядеть примерно так, как показано на Рис. 8.4.

Рис. 8.3 Типичный формат киносценария

Рис. 8.4 Типичный формат киносценария в законченном виде

Раскадровка

Формат «раскадровки» обычно используется для коротких видео – например, для рекламных роликов (см. Рис 8.5-8.7). Его цель – показать клиенту и продюсеру рисунки (или даже фотографии) задуманной визуализации и их соотношение с диалогами или дикторским текстом. Раскадровка обычно состоит из серии картинок – как бы кадров – созданных сценаристом, режиссёром или специально приглашённым художником. Предполагается, что каждый нарисованный кадр будет показан на экране, а соответствующий ему дикторский текст, диалог или описание сцены помещаются рядом с ним – снизу или сбоку. Если речь идёт о более масштабном видео продукте, раскадровки иногда используются не везде, а чтобы графически проиллюстрировать наиболее важные части сценария, особенно те, что плохо поддаются словесному описанию. Режиссёры часто рисуют простые раскадровки в качестве инструмента визуализации ещё на стадии планирования съёмок и производства.

Поскольку форматы киносценария и двух колонок являются наиболее распространённым в корпоративном видеопроизводстве, сценарист должен уметь работать в любом из этих стилей по просьбе продюсера. Формат раскадровки не столь распространён, но сценарист должен уметь работать и с ним, на случай если возникнет такая необходимость.

Сценарий-повествование

Сценарий-повествование сводится к текстовому формату. Он может быть записан как колонкой (без описания сцен в левой колонке), так и просто сплошным текстом. Сценарий рассказ (или «сценарий дикторского текста») часто используется, когда в кадре имеется просто говорящий человек – например, Генеральный директор компании записывает обращение к сотрудникам. Формат дикторского текста используется в аудиопроектах (например, в обучающих аудиокассетах) или в ситуациях, когда продюсер уже предопределил визуальную составляющую сценария. Помимо дикторского текста, в аудиопроектах может присутствовать и диалог. Хотя в формате «повествовательного сценария» отсутствует визуальная составляющая, в сфере корпоративного видео он используется не так уж и редко. Многие руководители фирм любят появляться в кадре, и тогда им, как ни крути, нужен сценарий. Хотя бы по этой причине сценарист корпоративного видео должен уметь работать в формате «дикторского текста», если это потребуется.

Вот краткий неполный пример.

ХАРОЛЛД АВРЕЛЛ  СЦЕНАРИЙ-РАССКАЗ

Вступительные кадры к «Сегодня и Завтра»

МИСТЕР АВРЕЛЛ

Прежде чем вы посмотрите следующий фильм, важно, чтобы вы понимали, в каком направлении наша компания будет двигаться ближайшие десять лет. Кроме того, важно, чтобы вы знали, как именно общая концепция деятельности компании поможет нам придерживаться намеченного курса. Предстоящее десятилетие будет трудным, но интересным.

Репортажно-документальный сценарий

Иногда видео снимается и без сценария. В документалистике исследование предмета может начаться непосредственно с процесса съёмки, и нюансы сценария и переходы могут быть прописаны позже, чтобы помочь структурировать визуальные элементы и обеспечить необходимую поддержку повествования.

Когда дело обстоит именно так, в помощь режиссёру или оператору требуется краткое изложение сценария. Документально-репортажный сценарий служит именно этой цели. В нём содержится общее описание визуальных идей, а также изложены основные темы, на которые у людей будут брать интервью. Сценарии, которые пишутся для документальных фильмов, часто сводятся к формату сценария-повествования. Так происходит, потому что визуальные сцены уже отсняты, и уже решено, какой именно материал будет использоваться.

Рис. 8.5 Пример рекламного ролика

Вот краткое описание документального сценария, использующееся для видео, посвящённого загрязнению воздуха. Целью ролика было посмотреть на проблему загрязнения воздуха глазами детей.

Рис. 8.6 Пример рекламного ролика

Рис. 8.7 Пример рекламного ролика

Хотя в таком сценарии и нет конкретных описаний сцен, он (сценарий), тем не менее, дает режиссёру общее направление, в котором ему стоит подбирать видеоряд и фрагменты интервью. Впоследствии лучшие из этих кадров и фрагментов интервью можно монтировать вместе, и написать в дополнение закадровый текст. Фрагменты таких «документальных» сценариев часто используются как части сценариев видео с ведущим в кадре. Так можно делать, когда для некоторых частей видео сценарий уже написан (в образовательных или мотивационных целях), но само видео по большей части состоит из фрагментов импровизированных интервью.

Следующий пример – выдержка из сценария, в котором описывается система оказания помощи начинающим сотрудникам в большой корпорации.

И наконец

Теперь, когда мы рассмотрели стандартные варианты сценариев, к которым применима общая терминология, давайте в следующей главе рассмотрим саму терминологию.

(Ответ см. в приложении   «Вы пишете сценарий»)